第一集︰阮漢威 - 質料x 視覺創造

在資源總是緊拙，制度化的製作方式，網上購買的現成商品充斥舞台等問題，香港資深舞台設計師阮漢威分享舞台設計的困難及機遇。另外要逐漸走出傳統木板搭景的限制，高科技物料介入是否一條新出路，來啟發藝術家更多創意，發展更多變的空間美學？甚至在出名消耗大量材料的舞台製作中，為舞台帶來更環保的創作概念？

 

阮漢威

阮漢威畢業於香港演藝學院科藝學院藝術學士，主修佈景及服裝設計，曾獲香港賽馬會獎學金及成龍海外獎學金赴英國Stephen Joseph Theatre實習。舞台設計作品達二百個，曾獲多個本地舞台設計獎項。現為自由身舞台工作者及劇場教育工作者、香港演藝學院客席講師，香港演藝學院駐院藝術家(設計)(2015), 同時亦為舞台攝影師，為不同專業表演藝術團體擔任攝影師，其舞台攝影作品曾分別在台灣及日本隨藝團展覽。

 

受訪公司︰Showtex Hong Kong Limited

https://www.showtex.com/

近期討論最火熱的媒體科技，莫過於VR、AR及Motion Capture等技術，它們又可否於香港表演藝術中運用？香港資深多媒體設計師及劇場導演楊振業認為這些問題只有在香港才被提問，例如在台灣或其他地方，因着良好環境及妥善配套，已經到了深度實踐而非停留在提問應該與否或是否可行的階段。既然香港也不乏高質素的媒體設計公司，又是否能與表演藝術直接合作？

 

楊振業

香港獨立多媒體設計師及劇場導演。畢業於香港大學計算機工程專業後，開始活躍於劇場活動與視頻設計領域並身兼軟件工程師。其作品包括劇場、舞蹈及音樂制作，致力於新媒體形式的探索，媒介現實與表演現場感即敘事張力之間的微妙關系。

 

受訪公司︰元物 MetaObejects

https://www.metaobjects.org/

不論早年台灣黃翊與機械手臂對舞，及之前德國的Rimini Protokoll的現場機械人與真人錄像互動演出，均見一直以來劇場工作者都對機械人之於舞台有莫名的著迷。那麼，今天即使從小學課程都在教授機械人製造技術的香港，將機械人應用在劇場，又是否只是放機械人上台面就成事？而機械人技術，是否有走出應用科技層面，而與藝術對碰的可能性？首位華人獲得德國柏林戲劇節劇本市集獎項，劇場導演及編劇甄拔濤同時是位碰觸科技即壞機的「機械殺手」，卻很關心機械人及「後人類」等創作題材，究竟對他來說，機械人這個炙手可熱的題目，又該如何進入劇場思考領域？

​

甄拔濤

劇場編劇、導演，再構造劇場藝術總監。倫敦大學皇家哈洛威學院（Royal Holloway）編劇碩士（優異成績）。 英文劇本《未來簡史》獲2016德國柏林戲劇節劇本市集（Theatertreffen Stückemarkt）獎，為首位華人得此殊榮，甄氏執導的版本於2016年香港新視野藝術節世界首演。2021年甄氏並獲德國慕尼黑 Residenztheater邀請為駐留藝術家。

 

受訪公司︰Novelte - Robotic Solutions

http://noveltebot.com/

香港一直以來不乏動畫製作，也有不少短片動畫揚威國際，同時更先後有幾家知名的動畫後期製作公司出現。然而香港本地動畫業發展仍然舉步為艱，即便商業製作，也鮮有如歐美、日本等，以藝術家/畫家帶領出頭的小型或大型動畫項目。《離騷幻覺》創作人江康泉（江記）將分享本地動畫創作的經驗及行業困境，香港有沒有可能如電影業一樣，能建立一個暢通無阻的動畫銷售市場？另一方面，視覺藝術家李天倫亦會分享曾參與劇場創作及動畫製作的跨界經驗，究竟藝術是否真的要這麼分類？不同藝術類型又各自有什麼盲點及優勢？

 

李天倫

作爲電腦動畫概念設計師，李氏不斷透過雕塑、虛擬模型、數位繪圖及互動裝置等媒介，尋找事物的不同顯現，於心靈如何被覺受，從而啓發觀衆對空間、時間、感官與本體之反思。2016年李氏獲亞洲文化協會頒發獎助金，得以親赴世界各地，紀錄城市與山河大地之聲，進行「聲景」系列雕塑創作。該系列作品獲多個國際企業委託創作公共藝術項目，於倫敦及香港等地作永久展示。過往作品曾於倫敦薩奇美術館、北京中央美術學院美術館、上海當代藝術館及香港藝術館等展出。

 

江康泉(江記)

以香港為基地，放眼世界的動漫畫家。2009年創立動漫工作室 Penguin Lab。2015年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸BLUR 合作的 漫畫作品 The Magic Whip: "Travel to Hong Kong with Blur" 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020年原創漫畫及動畫作品 《離騷幻覺 - 序》 獲得日本TBS頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。